Сценарий 1 - Сначала Музыка
Такой подход менее предпочтителен, но возможен.
Особенность этого сценария в том, что сначала постановщик находит музыку и под музыку формирует идею и образы будущей постановки.

Сценарий 2 - Сначала идея
Сначала постановщик придумывает, понимает о чём его танцевальная постановка и под свою идею ищет подходящую музыку. Лучше использовать этот сценарий.
Он позволяет сделать номер наиболее ярким и запоминающимся.

Проблема - вопрос или ситуация, создающая трудности, побуждающая к действию, связанному с её разрешением.
«Знаю что, не знаю как», то есть известно, что нужно получить, но не известно, как это сделать. В номере мы ищем возможные пути решения проблемы.

Конфликт - столкновение интересов, мнений, сил при разрешении проблемы.

Конфликт — это спор или столкновение, которое заставляет историю двигаться. В танце конфликт — это главная идея, которая объясняет, почему герои танцуют именно так: грустно, зло или радостно. Это основа сюжета.
1. Герой против Героя
Два персонажа хотят разного и спорят.

• Как показать в танце: Дуэт-борьба. Один толкает, другой падает. Движения резкие, угловатые. Они могут зеркально повторять движения друг друга, но со злостью.
• Пример из мультфильма: Как танцевальная ссора волка и зайца из «Ну, погоди». Они постоянно в погоне и мешают друг другу.

2. Герой против Всех (Группы)
Один персонаж не такой, как все, и его не понимают или обижают.

• Как показать в танце: Солист в центре, а группа вокруг него движется одинаково и синхронно, как роботы. Солист пытается вырваться из круга или делает другие, более красивые движения.
• Пример: Золушка среди сестёр. Сёстры танцуют на балу надменно и одинаково, а Золушка — легко и нежно, выделяясь из толпы.

3. Герой против Природы
Персонаж борется с бурей, ветром, огнём или просто идёт через трудный лес.

• Как показать в танце: Танцор показывает, как его качает ветер (раскачивания, падения), как он пробирается через чащу (резкие остановки, обход невидимых препятствий). Можно использовать длинные ткани, как волны.
• Пример: Танец человека, попавшего в сильную метель. Он спотыкается, закрывает лицо, пытается идти против ветра.

4. Герой против Робота (Техники)
Борьба с миром машин или своими «механическими» привычками.

• Как показать в танце: Роботоподобные движения: резкие, с острыми углами, как будто у танцора вместо суставов шарниры. Можно изобразить, как живой и гибкий персонаж учит такого «робота» танцевать плавно.
• Пример: Танец оживающей куклы или щелкунчика, который из деревянного и колкого становится настоящим.

5. Герой против Судьбы (Волшебства)
Борьба с колдовством, невезением или тяжёлым предсказанием.

• Как показать в танце: Танцор будто борется с невидимой силой. Его тянет назад, а он пытается идти вперёд. Или он танцует с тенью/отражением, которое повторяет его движения с опозданием.
• Пример: Танец принцессы, на которую наложили проклятие (как Спящая красавица). Она хочет веселиться, но её движения постепенно замедляются, и она засыпает.

6. Внутренний конфликт (Борьба с самим собой)
Герой сам не может решиться: сделать ли хороший поступок или плохой, победить ли свой страх.

• Как показать в танце: Чаще это сольный танец. Правая рука делает одно движение, левая — другое, противоречащее. Танцор то убегает, то возвращается. Резкая смена настроения в движениях: от отчаяния (падения на колени) к надежде (взлёты, прыжки).
• Пример: Танец Буратино, который хочет пойти в театр, но знает, что должен сначала сделать уроки. Он мечется между ленью и ответственностью.

7. Группа против Группы
Соревнование или вражда двух команд.

• Как показать в танце: Две группы танцоров стоят по разным сторонам сцены. Они танцуют по очереди, как бы отвечая друг другу (как в танцевальном баттле). Кульминация — когда они танцуют одновременно, но их движения и рисунки противоположны.
• Пример: Танцевальное соревнование двух школьных команд и противостояние.

Важно для хореографа:

• В одном танце может быть несколько конфликтов (например, герой борется и с врагом, и со своим страхом).
• Конфликт должен развиваться: начинаться, усиливаться и приходить к финалу (победе, поражению или примирению) - это называется разрешением конфликта.
• Выбранный конфликт поможет подобрать правильную музыку, костюмы и движения.

- экспозиция, завязка, развитие, кульминация, развязка.
1) Экспозиция - знакомим зрителя с героями и правилами «игры», по которым будет развиваться номер.
2) Завязка – запускающее событие. Событие, которое провоцирует конфликт, становится поводом для движения героя.
3) Развитие – здесь герой преодолевает преграды на пути к цели. Напряжение по ходу движения должно нарастать, пока не перейдет в кульминацию.
4) Кульминация – момент наивысшего напряжения, пик конфликта.
5) Развязка (финал) - разрешение конфликта, то, чем все закончилось.
Разрешение конфликта ― существует три классических решения конфликта:
1. Остаётся только один.
2. Один из героев переходит на противоборствующую сторону.
3. Мировое соглашение сторон. Когда две и более силы, больше не держат друг на друга обиды и могут спокойно сосуществовать друг с другом в гармонии.

План постановки танцевального номера.

Шаг 1. Проблема. Конфликт. Определяем идею, тему номера. Название номера.
Определяем проблему, конфликт.
Решаем, что хотим сказать зрителю своей постановкой?
О чём будет постановка?
Какая главная цель постановки? Что хотим, чтобы почувствовал/понял зритель?
Определяем рабочее название номера. В процессе постановки находим конечное название номера.

Шаг 2. Пишем сюжет. Определяем персонажей и события.
Описываем характеристики героев будущей постановки. Их характеры и мотивации. В чем проявлено столкновение противоборствующих сторон, что движет твою постановку? Пишем
последовательность событий, которые ты видишь в своей постановке: экспозиция - завязка - развитие - кульминация - развязка (финал).
Определяем, какой будет (если будет) использован реквизит.

Шаг 3. Музыкальная режиссура.
Сначала музыка: накладываем музыку на сюжет.
Сначала идея: подбираем музыку под сюжет.
Записываем ритмическое построение выбранной музыки по тактам и фразам.
Прописываем сюжет по тактам и музыкальным фразам.
Если нужно, редактируем сюжет или музыку.

(с 4 шага постановки номера мы переходим от теории к практической работе на репетиционной площадке)
Шаг 4. Разводим рисунок. Определяем направление взглядов.
Расставляем точки во времени и пространстве (мизансцены) и соединяем их. Разводим рисунок танца.
Определяем направления взглядов каждого из героев постановки, кто, на кого (или на что), в какой момент, почему и как смотрит.
Учитываем: 1) пространство в горизонтали; 2) в вертикали - уровни

Шаг 5. Создаём лексику.
Подбираем характер движений и основных шагов для каждого персонажа.
Создаем ритмическую организацию лексики (движений).
Учитываем: 1) чередование скорости (темпа); 2) остановки (точки); 3) чередование амплитуды

Шаг 6. Реализуем постановку - Соединяем всё, что было сделано до этого, в единое целое.
Проверяем логику событий и действий.
Вносим необходимые корректировки.

Шаг 7. Доделываем лексику. Вносим корректировки.
​
Шаг 8. Чистовая отработка номера.